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从北京巅峰广艺画室走出去的学生都在干什么?

2020-06-24

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巅峰广艺画室2013届戏剧影视班优秀学员

中国戏剧学院戏曲人才培养研究生霍晟,霍晟于2012-2013年在北京巅峰广艺画室集训同年考入中国戏曲学院本科,毕业后顺利考入中国戏剧学院研究生。

长期以来一直保持勤奋好学的他,对自己要求非常的高,大学期间荣获多个荣誉和证书,在校期间积极参与艺术实践,积累了众多优秀作品。

霍晟

中国戏曲学院舞台美术系

2013级舞台设计本科

2017级舞台设计专业研究生

共青团员

获奖荣誉和证书


学习期间获得“研究生学业奖学金”、“优秀艺术实践奖学金”、“创新励志奖学金”、“高级中学美术教师资格证”“普通话证书”“大学英语四级证书”

2015戏曲节昆曲《忘川》的舞美设计,被最终认定为最佳舞美设计

2017年中国戏曲学院小剧场昆曲《画狐》舞台设计在金刺猬大学生戏剧节获奖

2018年斯庆高娃指导的话剧老舍戏剧文学奖获奖作品《西洋钟》舞台设计

2018年参与设计的京剧《鱼玄机》获得黄河戏剧节三等奖

2019年越剧《一个陌生女人的来信》舞台设计受邀到英国爱丁堡戏剧节演出


实践经历

2013年在话剧《北京有点冷》,传统剧《临川四梦》舞美制作和演出

2014年微电影《灰色旅馆》主美术, 电影短片《无道》主美术

2015年12.9戏曲节担任实验昆曲《忘川》的舞美设计

被最终认定为最佳舞美设计,最佳编剧奖,最佳导演奖

2016年中央电视台栏目剧《旅游阿凡提第五季》副美术

2017年北京市思政课节课汇报晚会舞台设计

中华汉字文化传播工程舞台剧《汉字时间》舞台设计

中国戏曲学院小剧场昆曲《画狐》舞台设计

2018年斯庆高娃指导的话剧老舍戏剧文学奖获奖作品《西洋钟》舞台设计

参与制作2018广东省省运会开幕式及闭幕式地面投影视频制作

黄河戏剧节获奖作品京剧《鱼玄机》舞台设计

2019年中央电视台少儿栏目剧《大头儿子与小头爸爸》中担任副美术

越剧《一个陌生女人的来信》舞台设计,在北京各剧场演出多场,

2019年8月在英国爱丁堡戏剧节演出成功

“ 艺术实践 ”


戏剧作品
越剧《一个陌生女人的来信》

越剧《一个陌生女人的来信》和昆曲《画狐》都是研究生跨系部联合创作的戏曲,感谢科研与研究生工作处每年为我们提供这样难得的实践机会,在这个实践的过程中锻炼了我们各个系部的专业技能与合作能力,戏剧是综合的非常需要这样的平台,也希望跨系部创作越来越好。
越剧《一个陌生女人的来信》故事的总线尊重原著的脉络,但是表现方式从原著的一个主角分裂成三个演员来展开的叙述,风格更加偏向写意和唯美。原著比较激烈的场景在戏剧中都用诗意的舞蹈或唱词来表现。

舞台设计要用视觉的呈现加强这样的效果,在材料的运用上选择了特殊的薄纱,在舞台上就可以出现更多的变化,可以出现剪影,投影,轮廓影和强烈的色彩变化。

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(图1.2为中国戏曲学院小剧场演出,图3为越剧《一个陌生女人的来信》2019年8月受英国爱丁堡艺术节邀请并成功演出。图4越剧《一个陌生女人的来信》在爱丁堡演出后,我们采访外国观众。)

越剧《一个陌生女人的来信》
首演时间2019年5月
中国戏曲学院小剧场、爱丁堡英国国际会议中心
导演:李佳秋
编剧:俞思含
舞台设计:霍晟 张梦迪
灯光设计:董钊猛


戏剧作品
昆曲《画狐》

画痴书生煮鹤生扮画鬼狐,听闻道士曾遇到,寻至道观。恰逢狐女胡不归乔装凡人女子,来到道观。二人相会互生情愫人狐错位,真假之间,牵引出两段多年的传奇故事。

舞台设计从错位和虚实真假出发,以黑与白的转化为设计的主要逻辑,配合舞台变化完成戏剧进程

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2018年中国戏曲学院小剧场
导演:薛强   
编剧:俞思含
舞台设计:霍晟 魏毅豪

戏剧作品
全球首次根据列夫托尔斯泰原著改编大型歌剧《复活》

歌剧《复活》是在我的导师党宁先生带领下共同创作完成的,《复活》属于国家艺术基金资助项目制作规模相对较大,制作流程也非常的系统。从创作方式方法到实践中的具体问题,整个过程中党老师给了我巨大的帮助和启发。

整个舞台的形象感是从俄罗斯建筑的天际线找到的灵感,《复活》整部戏剧是沉郁和凝重的,阶级的差异、时间的错位都使得《复活》充满了人世间的无奈和悲凉。编剧王海平对原有戏剧稍有改编让无比沉郁的《复活》有了一丝丝希望之光。在舞美设计中用大面积的“面”性结构穿插相对较小的“线”和“点”,用视觉的方式体现着厚重沉郁下的一点点微光。

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创作过程并非一帆风顺,先从剧本出发并收集各种视觉资料,在俄罗斯的建筑中找到灵感来源,在数十版草图和草模型中逐渐找到相对准确的概念表达。(以上只是草模型的两个版本)
在相对准确的草模型中加入“线”,“线”性的介入让过分压抑的空间有一丝丝疏朗,也使得整个舞台设计概念的发力点更加集中,使得整个视觉形象更加整体连贯。

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在确定方案后进入正模型的制作,又在原有舞台基础上增加材质和颜色,通过局部具象的方式暗示不同场次的戏剧环境。

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再经过多次开会研究讨论后,确定了最终的制作方案。(以上抽取的舞美制作图详细的说明了制作的方法和规格)

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舞美制作中,由于材料的特殊性,我们对表面机理进行了多次调整,上图为最终呈现效果
 
首演时间2019年12月11日
北京剧院
编剧:王海平
导演:段兴涛
舞美设计:党宁  霍晟
灯光设计:王瑞 张锦萌

戏剧作品
话剧《西洋钟》——斯琴高娃指导作品、老舍文学奖获奖作品

话剧《西洋钟》如同一个语言故事,以清末民初历史背景下发生, 在北京大宅院的“废物一家人”的生活境遇对应当今社会老中青三代。辛辣的讽刺中透出不灭的理想主义光芒。话剧《西洋钟》是我研究生的第一个作品,现在回头看从设计精度和工作方式还有很多进步的空间,现在还会回想起当时热情的创作欲望和疯狂的工作状态,这是每一位艺术工作者不可或缺的态度。

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(以上为《西洋钟》的演出剧照)
 
话剧《西洋钟》2017年8月首演
鼓楼西剧场
导演:李学熹
编剧:刘天娇
舞台设计:霍晟 刘小娜
灯光设计:司健康


戏剧作品
沉浸式戏剧《逐酒之日》

《逐酒之日》是我做的第一个沉浸式戏剧,沉浸式的舞美设计比在剧场中要细碎的多,而且沉浸式的设计精髓除了酷炫的气氛效果和感官刺激,最重要的就是设计要武装到牙齿,观众所看所体验的一切都应该提前想到想仔细想完备。这些一点一滴的细节才让沉浸式的戏剧有真实感,观众内心的冲击力才能提高

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沉浸式戏剧《逐酒之日》
2019年9月首演
导演:费达
舞美设计:霍晟

戏剧作品
舞台剧《汉字时间》
 
以中华汉字为核心元素,把汉字的故事和其蕴藏的智慧思想搬上舞台。全剧跨越时空,再现上古仓颉造字的传奇。舞台设计中以汉字的形成的逻辑为设计出发点。《汉字时间》的受众偏向少儿但是不是纯粹的儿童剧,属于中华汉字文化传播项目中的系列剧,着重表现的是汉字的起源过程。设计了三条由地面生出的画轴,从下而上分别是人、房子、树木、山川、云等自然物象,用象形的方法设计了这些图案,象征着由一点慢慢随时间生发的汉字和根基深厚的中国文化。
 
以下三张是用手绘板勾勒的舞台气氛图

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舞台演出剧照

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艺术实践——影视和其他作品

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中央电视台热播剧《驴友阿凡提》担任副美术

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《新大头儿子和小头爸爸》真人情景喜剧第二季担任副美术

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2018年广东省省运会地面投影设计

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影视场景概念原画

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3D模型渲染效果图

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摄影作品


在研究生期间有什么创作方面的经验吗?

首先感谢科研与研究生工作处跨系部联合创作剧目给我们这么难得的创作机会,在三年的时间里让我们从实践中真正的提高自己的综合能力。舞台美术是非常综合性的专业,可以从三个方面简单的谈一谈舞美这个专业。首先是自身审美的修养,在创作阶段从剧本到设计方案需要长期积累的审美经验,平时多看戏多看好戏尤其是注意那些优秀的舞台设计,多把舞台设计当成独立艺术品去品味和审美。第二点,舞台设计是非常实际的设计,需要懂的东西非常的具体,最后呈现出来的设计作品都是由一点点实践经验积累出来的。第三点,舞美是合作性质的专业,学会和所有参与戏剧创作的人合作是必不可少的能力,在相互尊重的基础上合理合适的把自己的想法表达出来是必须提高的专业能力。最后我想说的就是,舞美真的是非常训练人的专业,能在母校学习7年舞美是非常幸运的。

有什么要对师弟师妹说的?

一定要抓住国戏的每一次实践机会,只要是时间允许就一定要多去参与多去实践。舞台美术是非常需要实践经验的专业,没有实践的舞美设计只能是纸上谈兵。非常感谢母校给我们提供如此丰富的实践机会,请师弟师妹好好珍惜在校的实践项目,要有勇于实践的精神,要相信母校老师同学包括自己的实力。


谈谈这些年在国戏的成长与收获

岁月如歌,光阴似箭,三年的研究生生活即将结束,回首三年的求学经历,对那些引导我、帮助我、激励我的人,我心中充满了感激。

首先要感谢我敬爱的导师党宁教授,在我读本科到硕士研究生期间深深受益于党老师的关心、爱护和教导。他作为老师,在舞美专业性和从业心态上给我巨大的帮助;作为长辈,老师对我关怀备至,在人生路上给了我太多的智慧和启迪。能从师党老师,我为自己感到庆幸。在此谨向党老师表示我最真诚的敬意和感谢!

同时,我还要感谢所有教导过我关心过我的老师,你们为我的学业倾注了大量的心血,你们为人师表的风范令我敬仰和尊重。

在此要感谢我生活学习了七年的母校——中国戏曲学院,母校给了我一个宽阔的学习平台,让我不断吸取知识,充实自己。


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